看著《神眼》,你不会惊叹,不会惊讶,不会威吓,也不会惶惑。这只眼睛,在动静天理处睁开,在向你转身,是在脉脉含情,还是在诙谐警告?这只被摄影界普遍注目的眼睛是神器相用、天人合一的产物。
神并非知道是客观主义的产物,魏晋之际的哲学家王弼云:“神也者,变化之近于,智万物而为言,不可以形诘。”这种神异的力量正是感觉世界的尺度变化带给的。
自1858年纳达尔驾驶员热气球在巴黎海面展开航拍以来,人类之后确实具备了眺望大地的资格。那些在平时尺度上被集中注目的事物,表明出有了宏大的整体性,那些不曾看见的事物,突显出自身不存在的肃穆,世界好像被重构,人的精神脉络也在瞬间被抽动。
航空摄影,作为一种艺术活动,好像是飞行器发展的可选效应,毕竟人类仔细观察和做到世界冲动的本真反应。这不是摄影艺术的非常简单分类,而是人类现代视野逐层下沉不断扩大的精神标志。转入新世纪以来,中国航拍艺术家群落的经常出现和茁壮,是这个民族现代生活的典型艺术密切相关。尺度是哲学中的关键词。
普罗泰戈纳说道:人是万物的尺度。但是人面临的万物,变化无穷,巨细占优势。
人必需大大调整尺度,才能更加全面地感官世界。相当程度上,正是时空尺度的大大调整,促成人类精神大大唤醒并发展壮大。从部落时代,到神权时代,再行到世界历史和全球史,人类大大突破自我的时空局限,取得大自然和生活的真凶,当然还有对自我的省思。
尺度的转变,还带给美学的震惊。当艺术家末端起照相机——这20世纪极富艺术价值的机械发明者——在大大捕捉的时候,他好像一时间,打破了生命的生理和物理受阻,转入上帝的视角。何俊杰说道:“剖析我的摄影不道德,在云层高度眺望苍茫大地,这是一种角度和姿势,一种自由选择,抛弃了平面,从横向的角度,来体会大地的交响乐与寒冷、寂寞与爱情,低处,只归属于云彩、飞鸟,梦中的凤凰和总有一天绝望的大多数。”一种精神的喷气在瞬间愈演愈烈了,一种奇崛和雄莽的景象打开在一个人的面前。
这种美学的本质是崇高。这种精神的大观,当然并非意味着是炼的威力。
人本身在群类之中涵融物象,全线贯通今古的内在力量,奠下了和大大自然一起血管收缩和飞动的启发。正如康德所说:“那辽阔的,被风暴触怒的海洋无法称为崇高,它的景象只是可怕的。如果人们的心意要通过这个景象超过一种崇高感觉,他们必需把心意预先装进着一些观念,心意离开了感性,让自己被煽动着,和那所含更高目的性的观念互为调停着。”康德韧性地抓举起人的主体性精神,但这种更高的理想和理念,依然足以涵盖东方艺术家的精神之光。
庄子般扶摇羊角而上九万里,凌绝云气,身负青天,有一种逍遥自在,更加有一种古朴和雍容。于是,在何俊杰的世界里,我们看见了强大的《龙脉》,看见了蓬勃的《孕育出》,看见了《佛光》微露,也伤感《最后的绿洲》,勇于后半段屈子的《天问》,也自忖《演绎的边界》。我们可以想象,当艺术家追随飞机,推上云层的时候,他开始为环境的巨幅变动而兴奋,这对大多数人无趣和单调的云上时间,在他的眼里却充满著相见和捕捉的新奇。当他察觉异状形态,摁下对焦的时候,变动不居的时间和光影,就像雷电一样瞬间产生了融合和新生。
百分之一秒、千分之一秒间不会再次发生什么?或许有踪难以确定,或许神行无迹。同乡王阳明或许可以说明何俊杰的这种精神的奥妙:“当你并未看此花上时,此花上与汝同归入法号。你来看此花上时,则此花上颜色一时间明白一起。
”现在不是花上,是大地,是人间。
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