原题:中国艺术的终极边界也许将是纽约与上世纪90年代中期的许多自由派艺术家一样,赵刚(音)发现自己最后在金融行业工作。“我是一名艺术家,我学的不是经济学。
”赵说。赵出生于在中国,在荷兰马斯特里赫特自学油画,并在美国瓦萨学院取得文学学士学位。在纽约作为一名艺术家工作几年后,他意识到自己必须赚到更加多钱应付生活支出。
于是,他作出改变,雇用于第56街的一家精品咨询公司,专门从事收购和上市咨询服务。赚够钱后,他考上巴德学院的艺术硕士。“作为一名艺术家,我仍然希望将一些油画作品卖给国际收藏家。但进账并不大。
”赵说。21世纪初,他返回中国,并在艺术领域取得成功。15年后,赵再度返回纽约,在格林·纳法塔利画廊举行了一场个人画展。这世纪末,全球市场对中国当代艺术作品的市场需求大幅度快速增长。
去年9月,赵无极的一幅《1985年6月至10月》在香港苏富比拍电影出有创纪录的6520万美元的高价。而中国艺术市场也占2018年全球艺术品销售额的19%。尽管如此,赵刚的纽约画展却如同在一片不得而知市场举办。“中国的当代艺术作品多数被中国人珍藏。
西方收藏家都是在10至15年前行动的。出售中国艺术品的买家指出,中国市场将不会爆炸式快速增长。
”中国艺术品收藏家拉里·沃什说,“的确如此。许多人做到得很好,但问题是,我毫无疑问确实的珍藏根据地在纽约。博物馆在珍藏,全球少数收藏家在珍藏中国艺术作品,但确实的行动是在中国国内。
”然而,即使西方画廊希望闯入中国市场,但交流并不对等。“你必需忘记,历史环境早已发生变化。中国刚向西方敞开大门时,少数艺术家开始拿走对西方收藏家极具吸引力的作品。
如今,人们对中国作为一种不得而知现象的兴趣早已大大减少。”历史学家约翰·唐考克说。
本文来源:leyu·乐鱼-www.hoflr.com